你怎么看书法艺术中的“一笔书”？
导游郎认为，历史上最有名的“一笔书”就是大名鼎鼎的《中秋帖》了。《中秋帖》传为王献之所书，与王羲之的《快雪时晴帖》，王珣的《伯远帖》被乾隆皇帝称“三希“，现藏故宫博物院。《书断》中说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而脉不断，及其连者，气候通其隔行”。
《中秋帖》全文共三行，二十二字：中秋不复不得相， 还为即甚省如，何然胜人何庆，等大军。书法纵逸豪放，应是王献之创造的新体。此帖运笔如火箸画灰，字势连绵不断，极备法度，誉称“一笔书”，是学习“二王”的珍贵资料。导游郎才疏学浅，只能寻章摘句，贻笑大方。
书法中的一支笔如懐素，张旭还有张芝等都可以做到，能写到气息连绵不断！龙蛇狂舞，惊涛骇浪！万马千军，嫦娥奔月，天女散花……实在是摄人心魄！美不胜收！赏心悦目之余，动感精神振奋！咋一个妙字了得……
如果以为高妙的草书应该是一笔书，那这种见解是肤浅的，草书绝不仅是连笔。
草书最能表达书家感情。一件作品中，有些部分作者可能是心绪宁静的，有些部分可能是激动不已的。
而这些表现在作品上，则是节奏的变化，具体而言，是疾徐、浓淡丶枯湿、欹正等的变化。
所以，一件作品中，有时如纵马草原，一泻千里，有时又如牵马行于崎岖山路，徐徐而行。
一个圈绕一个圈的作品，难道大家不觉得过于单调吗？书法的妙处，全在形断而意连，正如初恋的男女，彼此爱慕，却又羞羞答答，羞于直接牵手拥抱，却又顾盼生情。
像王冬龄先生那样，一个圈套一个圈，一笔书就的“非草书”，你喜欢吗？相比于初恋的男女，王先生的字更像熟门熟路的情场老手，上来即抱成一团，赤诚相见。
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从狭义上讲，“一笔书”是专指草书(大草)或行草书。
但“一笔书”从一些古人的论述中我们可看到:“一笔书”广义又是涵盖一切书体。
所谓“一笔书”，其内涵是“贯气”，是一种“笔势”、“书势”。楷书、行书、草书甚至篆隶作品，只要通幅气息贯通、得连绵韵势，都可称为“一笔书”。
笔连意连，如王献之、如米芾、如王铎等，是形象的“一笔书”;笔断意连，如王羲之、如苏轼、如赵孟頫等也是意象的“一笔书”。
楷书中最形象的“一笔书”莫如褚遂良《雁塔圣教序》、《房玄龄碑》笔笔三过，如春蚕吐丝，八面生势。又如赵佶的“瘦筋书”锋芒转折，曲尽其妙。
草书不仅要“一笔书”，即便是楷书，也须一笔数字，这样才能使气脉不断，从而使笔的轻重、枯湿、浓淡等在节奏上有一个良好的过渡层次，在章法上达到一气呵成的艺术效果。
古人说:“夫书，必先意足，一气旋转，无论真草，自然灵动。”
无论真草，只要笔中有意，一笔而下，从容徘徊，笔贯神注，自可谓“一笔书”。自然有大章法的出现。
就像音乐，一个节奏转换到第一个节奏，中间不可间隔，同时又互相生发，互相制约，形成一个完整的统一体。所以不管是草、行、楷书，一切都必须在笔势和书势的管束下进行气韵的组合，没有这一点，任何一种所谓的“一笔书”，都将流于表面的形式，不会产生内在的震撼力。
故孙过庭《书谱》中称:“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”这才是“一笔书”的第一大要。
谢谢邀请，一笔书其实就是我们平时所说的连笔字，其特点就是笔画连绵不断，一口气写完一行或者一幅书法作品，我们现在看来其实这个并没有什么难度，但是最初用这样的方法来写字其实在书法上是具有突破性的。因为最初书法家们写字都是一个一个的写，或者两三个字连在一起，没有人突破常规，一口气写上一篇内容。
这个状态是谁打破的呢？就是和王羲之齐名，被称为“小王”的王献之，他的书法敢于打破常规，潇洒个性，连绵不绝，开创了书法里的“一笔书”，由于这种突破，他的这种书法也被人称之为“破体”书法。
这种破体书法，发展到了唐代就是怀素和张旭的草书，实际上王献之就是狂草书的创始人，从他现在留下来的书法作品，我们就已经可以看出狂草书的雏形。
王献之在书法史上就是一个革故鼎新的代表，他思维活跃，敢于去打破常规，他还曾劝自己的父亲说“大人宜改体”，劝他的父亲王羲之大胆的创新。他的这种突破可以说拓展了书法的表现力，把书法艺术又向前推进了一步。
王献之《中秋帖》
古代的诗人相当于现代的作家还是作词人？诗人地位如何？求指教？
古代写诗的人称之为诗人，自唐开始才有专门写词的人称为词人，我们经常听说的“唐诗宋词”，指的就是唐朝五言诗、七言诗达到鼎盛，而宋朝则为词创作的巅峰时期。
但唐宋时期的诗人和词人不等于现代的诗人和词人。现代诗人多写新体诗，而给歌曲填词的人称为词人。由此可以看出，当代诗人词人的创作内容不同，写作的形式也不同。
古代没有人把诗人作为职业，更没有工资可言。不过古代以诗入仕，以文入仕的大有人在。像唐朝的李白等等，另一方面，做官的人写诗作词累见不鲜，像宋朝的寇准、欧阳修等等。
现代诗人大都参与到作家协会，诗会等等。追逐名利者多，写作的动机不纯真，难以产生好诗，也难以有大方之家出现。在古代无论是皇帝或庶民，诗人（或词人）的地位是平等的，写得好的作品就会为人称道，流传很广。
如五代十国时期当皇帝的南唐后主李煜的词《虞美人》写得好，流传盛广。“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”。
再如南宋的布衣诗人姜夔，终身未仕。但其《扬州慢·淮左名都》一样流传久远。“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。 （下阙）杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”。
指教不敢，说说看法。
古代的诗人，相当于现代的:浪漫主义作家，也是词人。
古代的诗人，首先要有一定的文学功底。当然也不排除有一颗(天生的)聪明的头脑，有着对事物认知和理解的细腻层次，并能在内心过滤、筛选。并能巧妙的运用美丽的词句、文字，系统的表答出来，以抒***绪、感触。
诗人能用最少的(华丽)文字，能深层次的将事物、内心、***及对其它事情表答(表现)出来，也非常人所能为。如果诗人去写作，文章的表答会很细腻。但不排除由于过于细腻的表答，变成繁杂、罗嗦。这也许是(或各别)诗人作者的属性问题，说是毛病也不为过。
古代的诗，相当于现代的歌词。因为诗、谱上曲是可以唱的，这就是:诗为什么讲究发声要用平、仄，要
高低、纯挫，是因为唱出来要有:高低纯挫。所以说:古代的诗人，也是词作者。
对于古代诗人的地位，有点不好说，那要因人而易。上至天子，下至黎民，都可作诗。只是文化不同，底蕴不同，个人才智的问题。所以，会出现精品，次品，俗品，其中不排除人品、人格、受追捧成度。比如乾隆，贵为天子。地位没得说，诗写了数万首，受追捧的少。柳永，整日花亍柳巷，确备受青楼女子所爱。所以说，古代诗人不受地位所限，只是层次有别。有的诗人地位低下，乃致贫困潦倒，可诗确流芳千古。有的贵为天子、士大夫者流，诗也平庸者有。也就是说:地位与诗品不可等同。
清朝人徐峥说过:诗乃人之行略，人高则诗亦高，人俗则诗亦俗。见其诗如见其人，一字不可掩饰。
